映画『POCA PON ポカポン』大塚信一監督インタビュー｜映画が「なる」ということ。

──大塚監督が、最初に「映画を撮ろう」と思った頃のことから聞かせてください。

大塚信一監督（以下、大塚監督）：遙か昔すぎて、あまり覚えていないんですが（笑）、ゴジさん（師である長谷川和彦監督）との出会いの中で撮ろうと思いました。

『連合赤軍』という大変な企画が最初の刷り込みとしてあるので、自分の中には「映画というのは、なかなか撮れないものだ」「気軽に撮るものじゃない」という感覚が強くあります。

未完成のシナリオが500ページ、8時間半もあるんですよ。完成稿になったら15時間分くらいになるんじゃないでしょうか。

いまのように配信ドラマがある時代でもないですからね……。途方に暮れていました（笑）。

──子どもの頃に、「映画って面白い」と強く感じた作品はありますか。

大塚監督：マーティン・スコセッシ監督の『ケープ・フィア』（1991年版）です。テレビの金曜ロードショーで何度も繰り返し放映されていました。

テレビドラマとは違って、「何かヤバいものが描かれている」と子ども心に感じていましたね。

最近、久しぶりに見直したんですが、カット割りなんかも随分実験していて、若いスコセッシの野心を感じました。

──映画以外で、いまの大塚監督をつくっているものは何でしょうか。

大塚監督：ラグビーかな……。ポジションごとにプレーの内容が変わるので、足が遅くても、身体が小さくても、一個長所があれば活躍できるスポーツなのが好きでした。

それに、どんなにプレーが上手くても、勇気がなければ仲間から信頼されない。逆にプレーが下手でも、勇気さえあれば仲間から讃えられる。

最近はラグビーもアスリート化して、いわゆる「ラガーマン」がいなくなったのは寂しい限りです。

普段ですか？フツーに働いて、フツーにお父さんをやっています（笑）。

──今回の映画には、「どうしても撮りたい」という強い動機があったのでしょうか。

大塚監督：「どうしても撮りたい」という強い動機が、果たしてあったのか……。ちょっと、よく分からないんです。

あまり先のことを考えず、目の前のことをコツコツ積み上げていたら、一本の映画が出来ていた。自分自身、それに驚いているというのが実感です。

──主人公の中に、大塚監督ご自身と重なる部分はありますか。

大塚監督：これまで、私小説的な映画は撮ってこなかったと思います。

面白い人生を歩ませていただいているとは思いますが、僕自身、自分のことをあまり面白い人間だとは思っていません。凡庸な人間だ、と。

だから、自分自身がそのまま映画になるとは思えないんです。ただ、シナリオを書くときには、自分に引き寄せないと書けない部分もある。

今回は、むりくり（笑）、「大楠駿一＝大塚信一」と、自分の方へ引き寄せた。そんな感じですね。

──撮影現場で、いまでも忘れられない出来事はありますか。

大塚監督：前作『横須賀綺譚』のときの、しじみさんですね。いまでも、役者と向き合うときの自分の指針になっています。

あるシーンで、しじみさんはシナリオに書いてある台詞もト書きも、一文字も変えずに演じたんです。

ところが、芝居のニュアンスだけで、そのシーンの意味を真逆に変えてしまった。演出どころか、シナリオまで変更させられた。

「役者って、こんなことまでできるんだ」、その驚きが、いまでも役者と向き合うときの指針になっています。

──インディーズで映画をつくることについては、どう考えていますか。

大塚監督：そもそも、自分には「インディーズ映画を撮っている」という自覚がありません。

単に、映画を撮っているだけです。与えられた条件。可能な環境。その中で、ベストな選択をしているだけです。

ただ、今後も映画制作を続けていくためには、充分な予算や環境を整えていくことも必要だと思っています。

映画制作を持続可能なものにするためにも、そこには今後、腐心していきたいですね。